[미술재료의 특성과 이해] Chapter 20. 재료 실험을 통해 자신만의 표현 스타일을 찾는 방법

Part 1. 스타일은 ‘잘 그린 결과’가 아니라 ‘반복된 선택’에서 생긴다

 

많은 사람이 자신만의 스타일을 갖고 싶어 한다.

그리고 대부분 이렇게 생각한다.

“어느 순간 갑자기 내 스타일이 생기겠지.”

 

하지만 실제로 스타일은 갑자기 생기지 않는다.

스타일은 의도적으로 만들어지는 것도 아니다.

스타일은 반복된 선택이 쌓인 결과다.

그리고 그 선택의 중심에는 항상 재료가 있다.

 

초보자는 스타일을 외형으로 오해한다.

선이 거칠면 스타일, 색이 화려하면 스타일이라고 생각한다.

그래서 특정 작가의 느낌을 따라 하거나, 특정 재료만 고집한다.

하지만 이 방식은 거의 항상 막힌다.

왜냐하면 스타일은 겉모습이 아니라 판단 습관이기 때문이다.

 

같은 재료를 써도 어떤 사람은 선을 남기고, 어떤 사람은 선을 지운다.

같은 색을 써도 어떤 사람은 대비를 키우고, 어떤 사람은 눌러 버린다.

이 차이가 바로 스타일의 시작이다.

즉, 스타일은 “무엇을 썼는가”가 아니라 “무엇을 남겼는가”에서 드러난다.

 

재료 실험은 이 판단 습관을 드러내는 가장 빠른 방법이다.

새로운 재료를 써보는 목적은 기술을 늘리기 위함이 아니다.

내가 어떤 선택을 반복하는 사람인지 확인하기 위함이다.

이 목적이 분명하지 않으면 재료 실험은 단순한 취미 체험으로 끝난다.

 

스타일이란,

여러 선택지 중에서 항상 같은 쪽을 고르는 경향이다.

이 경향은 연습으로 만들어진다.

그리고 그 연습의 중심이 재료 실험이다.

스타일은 반복된 선택이 쌓인 결과이며 그 선택의 중심에는 항상 재료가 있다.

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미술재료의 특성과 이해

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Part 2. 스타일을 드러내는 재료 실험의 올바른 방식

 

1. 재료 실험은 ‘잘 쓰기’가 아니라 ‘다르게 쓰기’다

 

많은 사람이 재료 실험을 할 때 목표를 잘못 설정한다.

“수채화를 잘 써보자.”

“아크릴을 제대로 배워보자.”

이 목표는 기술 향상에는 도움이 되지만, 스타일 발견에는 큰 도움이 되지 않는다.

 

스타일을 찾기 위한 재료 실험의 목적은 이것이다.

“이 재료를 쓰면 나는 어떤 선택을 하게 되는가?”

 

예를 들어 수채화를 쓸 때 어떤 사람은 번짐을 살리고, 어떤 사람은 번짐을 억제한다.

같은 재료인데 선택은 완전히 다르다.

이 선택의 반복이 스타일이다.

 

그래서 나는 재료 실험에서 “정석”을 일부러 피하라고 말한다.

정석을 따르면 결과는 비슷해진다.

스타일은 정석을 벗어날 때 드러난다.

 

2. 같은 주제, 다른 재료 실험은 스타일 탐색의 핵심이다

 

스타일을 찾기 위한 가장 효과적인 방법은 주제를 고정하고 재료만 바꾸는 것이다.

주제가 바뀌면 판단 기준도 바뀐다.

그러면 스타일은 잘 보이지 않는다.

 

예를 들어 ‘의자’ 하나를 정한다.

 

* 연필로 한 번

* 펜으로 한 번

* 수채화로 한 번

* 색연필로 한 번

 

이렇게 같은 대상을 반복해서 그린다.

이때 중요한 것은 완성도가 아니다.

중요한 것은 매번 어떤 선택을 했는지다.

 

* 선을 많이 남기는가, 줄이는가

* 명암을 강조하는가, 색을 강조하는가

* 정리하려는가, 흐트러뜨리는가

 

이 질문에 대한 답이 계속 반복된다면, 그게 바로 당신의 스타일 방향이다.

 

3. 재료 실험에서 반드시 기록해야 할 것

 

재료 실험을 해도 스타일이 보이지 않는 이유는 기록이 없기 때문이다.

그림만 남기면 선택의 이유는 사라진다.

나는 재료 실험에서 반드시 세 가지를 기록하라고 말한다.

 

* 작업 중 가장 망설였던 순간

* 끝까지 고치지 않은 요소

* 결과에서 가장 마음에 드는 부분

 

이 세 가지는 매우 중요하다.

왜냐하면 스타일은 항상 망설임과 포기와 만족의 교차점에 있기 때문이다.

사람들이 좋아하는 작가의 스타일도 결국 이 세 요소가 반복된 결과다.

 

4. 재료를 섞는 순간, 스타일은 더 분명해진다

 

재료를 단독으로 쓰는 단계가 지나면, 조합 실험으로 넘어간다.

이때 스타일은 더 분명하게 드러난다.

왜냐하면 조합 상황에서는 선택지가 더 많아지기 때문이다.

 

예를 들어 연필 + 펜 조합에서

 

* 어떤 사람은 연필을 거의 지우지 않는다

* 어떤 사람은 펜으로 대부분을 확정한다

 

색연필 + 수채화 조합에서도

 

* 어떤 사람은 수채화를 배경으로만 쓴다

* 어떤 사람은 색연필을 거의 쓰지 않는다

 

이 반복 선택이 스타일이다.

기술이 아니라 결정의 방향성이다.

스타일은 이 재료를 쓰면 나는 어떤 선택을 하게 되는가를 알게 되는 것이다

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Part 3. 재료 실험을 스타일로 고정시키는 실전 전략

 

1. 모든 재료를 좋아하려 하지 말 것

 

초보자는 모든 재료를 잘 쓰고 싶어 한다.

하지만 스타일은 편애에서 나온다.

나는 스타일을 만들고 싶다면 싫어하는 재료를 억지로 좋아하려 하지 말라고 말한다.

 

싫다는 것은 맞지 않는다는 뜻이다.

맞지 않는 재료는 당신의 판단 방식을 거스른다.

이 불편함은 스타일의 반대편에 있다.

 

2. 반복적으로 선택한 요소를 의식적으로 강화하기

 

재료 실험을 하다 보면 공통점이 보인다.

 

* 항상 선을 남긴다

* 항상 대비를 줄인다

* 항상 색을 제한한다

 

이 공통점을 발견했다면, 이제는 우연이 아니다.

이때부터는 의도적으로 강화해 본다.

“나는 이 방향으로 간다”라고 선택하는 순간, 스타일은 비로소 고정되기 시작한다.

 

3. ‘잘된 그림’보다 ‘일관된 그림’을 남길 것

 

스타일을 찾는 과정에서 가장 위험한 함정은 한 장의 잘된 그림에 집착하는 것이다.

스타일은 한 장에서 보이지 않는다.

스타일은 여러 장에서 반복될 때 보인다.

 

“잘된 한 장보다, 비슷한 열 장이 낫다.”

이 열 장에서 반복되는 선택이 바로 스타일이다.

 

4. 스타일을 말로 설명할 수 있어야 한다

 

마지막 단계는 언어화다.

“나는 이런 그림을 그린다”가 아니라

“나는 이런 선택을 반복한다”라고 말할 수 있어야 한다.

 

예를 들어

 

* 선을 끝까지 정리하지 않는다

* 색을 세 가지 이상 쓰지 않는다

* 명암 대비를 과하게 만들지 않는다

 

이 문장이 나올 수 있다면, 스타일은 이미 형성된 것이다.

스타일은 드러나는 것이다.

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마무리 정리

 

자신만의 표현 스타일은 재능의 문제가 아니다.

스타일은 반복된 선택의 흔적이다.

그리고 그 선택은 재료 실험에서 가장 잘 드러난다.

 

새로운 재료를 쓰는 목적은 멋있어지기 위함이 아니다.

나를 드러내기 위함이다.

 

재료 실험을 할 때 결과를 평가하지 말고, 선택을 관찰하자.

무엇을 남겼는지, 무엇을 포기했는지, 어디에서 멈췄는지를 기록하자.

이 기록이 쌓이면 스타일은 자연스럽게 보이기 시작한다.

 

스타일은 찾는 것이 아니다.

스타일은 드러나는 것이다.